Descobrindo Bantu

Quanto mais fico sabendo sobre a filosofia e cultura dos povos bantu, mais encantada fico. Obvio que a filosofia destes povos vai muito além das simples citações que destaquei aqui. E o motivo do destaque é o respeito que se tem às práticas artísticas/artesanais. Li em algum lugar em minhas pesquisas, que para os povos africanos, as pessoas que produzem peças, sejam de qual material forem, são muito respeitadas por todos, por acreditar-se que esta pessoa é detentora de uma conexão direta com os mestres antepassados. Toda arte é feita em nome de algo maior. E há uma simbologia em tudo.

“Segundo a filosofia bantu, o mundo é uma hierarquia de forças: ordem, desordem, caos, energia e os homens são capazes de manipular todas essas forças, necessitando para tal, de certos suportes materiais.”

Do livro: Arte Africana & Arte Afro-Brasileira / Autoras: Dilma de Melo Silva e Maria Cecília Felix Calaça / p. 34

“Todo ser humano constitui um elo vivo na cadeia das forças vitais: um elo ativo e passivo, ligado em cima aos elos de sua linhagem ascendente, e sustentando abaixo de si, a linhagem de sua descendência. Consoante esses princípios, todos os seres vivos e mortos, se inter-relacionam e influenciam. E a influência da ação de forças tendentes a diminuir a energia vital se neutraliza através de práticas que façam interagir harmonicamente todas as forças criadas e postas à disposição do homem pelo Ser Supremo. Na África e na Diáspora: Afirmando a existência entre os povos estudados, de uma filosofia fundamentada numa metafísica dinâmica e numa espécie de vitalismo, o livro do padre Tempels fornece a chave da concepção tradicional concepção de mundo entre boa parte dos povos negro-africanos. Nela, a noção de força toma o lugar da noção de ser e, assim, toda a vida é orientada no sentido do aumento dessa força e da luta contra a sua perda ou diminuição. Integrado no jogo de forças completas, o africano está permanentemente se defendendo contra as forças destrutivas, colocando a seu serviço a energia dos objetos, dos animais, dos vivos e dos mortos, a fim de se preservar e crescer como indivíduo.”

Do livro: Diáspora Africana / Autor: Nei Lopes / p. 529

Entre tantas possibilidades, foi olhando algumas imagens do livro “Africa Adorned” que despertaram ideias para usar o que tinha próximo a mim para criar adornos carregados de força e sensibilidade.

Angela Fisher_Africa Adorned
Do livro: Africa Adorned / Autora: Angela Fisher
Angela Fisher_Africa Adorned
Do livro: Africa Adorned / Autora: Angela Fisher
Angela Fisher_Africa Adorned
Guerreiro da tribo Maasai, no Kenia. Fotografado na década de 1970 por Angela Fisher

No caso, o que estava próximo não eram exatamente materiais extraídos diretamente da natureza, mas alguns como retalho, descartados pelo homem, e prontos a se transformarem em outra coisa.

Comecei com o arame fazendo vários arcos para serem usados como um colar. Desta forma, o colar é composto de quatro arcos de tamanhos variados.

colar woman_sannalber®

colar woman_sannalber®

colar kolokota 1_sannalber®

Com retalho, linha de crochê e arame foi feito este colar. O qual eu imprimi a simbologia de coragem nele para quem usar. Pode ser usado tanto por homens quanto mulheres.

Este slideshow necessita de JavaScript.

Anúncios

DIY não é tão simples assim

pensativa
Depois de ler a matéria “Escrava da Moda” no site da revista Vice, um comentário após o texto foi o que provocou a reflexão que me deu vontade de escrever.
A matéria mostrava como uma garota que mal sabia costurar, cumpriu o desafio de criar peças de roupa a partir de materiais (sem utilidade) ao seu redor, e usar em seu dia a dia.
A garota é Kara Crabb e ela se deu muito bem dentro do estilo dela. E contou (do jeito dela também) como foi a experiência. Por causa do humor ácido que percorre todo o texto, o que dá a entender é que a finalidade da matéria era somente mostrar como foi a experiência em si, e o título não passava de mais uma pegadinha irônica, que acabava fazendo pensar que ela pretendia mostrar uma ação sustentável.
E graças à interatividade tentadora que a internet permite, assim tão a sangue quente logo ali após o texto, é o que a meu ver faz muitas pessoas soltarem comentários equivocados, desnecessários, e muitas vezes grosseiros a troco de nada. Enfim. Eu não tenho mania de comentar tudo que leio, mas tenho a de ler os comentários feitos. Vi que algumas pessoas mostraram aprovação com comentários superficiais, outras que criticavam alguns pontos válidos, como algumas bobagens e contradições no texto, e outras avaliando a atitude dela como se ela fosse uma profissional da moda. Mas o comentário mais pertinente foi o que apontou que o estilista precisa ter uma disciplina rígida, a ficar mostrando soluções simplórias e que funcionam mal. E no que se refere a este tema, os exemplos mostrados por Kara fazem entender que realmente o “Do It Yourself não é tão simples assim”.
Concordo inteiramente. E é esse algo mais nessa funcionalidade é o que busco. Me identifiquei e não me sinto culpada por não estar mais customizando tanto e escrevendo pouco aqui no blog. Até porque entendi há um tempo que culpa não ajuda em nada, mas ao contrário! Tenho que aceitar o processo pelo qual passei pois o passado não dá pra mudar. Tenho apenas a consciência do que faço com meu tempo hoje, e de que forma construo meu conhecimento para ser cada vez mais assertiva em minhas propostas.


Estes são desenhos que fiz das fotos da matéria. Colori apenas as peças feitas por ela.

Musas!!!

Musas, vocês me inspiram!

Montei este painel buscando fotos de mulheres que têm um estilo que eu admiro e que me representam!

Estas são somente algumas delas, que estão chamando mais minha atenção atualmente. Erykah Badu, sempre maravilhosa com seu biotipo esguio, seu olhar sereno e autoconfiante, e com uma atitude de moda que me faz suspirar! Nathy Mc, que particularmente admiro mais sua atitude do que seu estilo em si, mas que mereceu estar aqui por ser construtora de sua beleza que traz o brilho e a ousadia de sua personalidade. Karol Conká, muuuuuito estilo!!!! Além das meninas e mulheres não famosas, mas que chamam a atenção e fazem a diferença por onde passam!

musas-publico

Durante essa busca encontrei o evento que a marca Boutique de Krioula está realizando na Matilha Cultural neste sábado 14/12. Pena que não poderei ir, mas fico no aguardo dos próximos! Precisa fazer a inscrição, é só clicar aqui.

workshop de turbantes

 Beijos!

Oficina na Anhembi Morumbi

Aconteceu no dia 24/10 a oficina de Customização e reaproveitamento de roupas e acessórios fazendo parte da programação da semana do 4º Encontro Interdisciplinar da Escola de Artes, Arquitetura, Design e Moda.

Participaram estudantes de design e de negócios da moda de diferentes períodos, cada um com suas ideias, sua bagagem e seu diferente interesse e vivência relacionada a customização e moda sustentável. O Encontro foi interessante para conhecermos como cada um entende e se interessa por estes segmentos, e trocamos várias ideias. Embalados por estas conversas, a turma customizou peças e produziu acessórios a partir dos materiais apresentados, mesmo algumas pessoas insistindo em dizer que não tinham habilidade em trabalhos manuais. Mas no fundo quando nos propomos a participar de um workshop ou oficina, estamos nos dando a oportunidade de experimentar. E o resultado pode surpreender!

Assim eu conheci um pessoal muito gente boa pra fazer parte do meu networking.

oficina na anhembi

E se você também tem interesse por esta temática, vamos promover outros encontros, em outros lugares, pra nos encher de disposição e autoconfiança para ir além neste cenário que ainda é tão pouco explorado e por isso mal julgado por muitas pessoas.

O desafio é esse! Se joga meu povo!

Um abraço

#Portfólio – Projetos de Design de Moda #1

Desde o início da faculdade, são desenvolvidos em grupo, projetos para serem apresentados para uma banca examinadora ao final de cada semestre.

Estes projetos seguem um formato muito parecido a cada semestre. Normalmente partimos de teorias para chegar a um conceito de criação, desenhar as peças e criar a imagem de moda. Sempre aplicando os conhecimentos apreendidos nas disciplinas do respectivo semestre.

Começo apresentando este que foi o primeiro de todos. Executado em 2010 sob orientação do Prof. Ms. José Neto de Faria.

1º Semestre

Título: A Angústia de um Corpo Destruído

Partindo do estudo do Expressionismo na arte, observamos a história e as características, até escolhermos o trabalho de Lasar Segal como principal referência. O objetivo era criar um volume vestível todo em papel, que desconstruísse a silhueta humana, trazendo como expressão maior, as características do movimento de vanguarda estudado.

Projeto inter 2010. direitos reservados

Projeto inter 2010. direitos reservados

 

Este slideshow necessita de JavaScript.

Projeto inter 2010. direitos reservados

Editorial de Moda

— Projeto do curso de Design de Moda da Universidade Anhembi Morumbi, 7 DEADLY (Daily) SINS, para a revista Dazed & Confused. —

Foi uma grande experiência!

Produção de moda realmente dá tanto trabalho quanto eu pensava! Exige muita atenção, muita concentração, responsabilidade, e entre outras coisas, sobretudo, paixão!

Começo esclarecendo que o nome da revista foi utilizado como estudo para o nosso trabalho, que consistia em estudar o perfil da mídia, no caso, uma revista, criar um briefing, painéis diversos para referência… enfim! Todo o processo e concepção de um editorial de moda incluindo vídeo.

Poderia discorrer aqui sobre toda a reflexão da temática do editorial, mas prefiro poupá-los disso por aqui. Quem tiver curiosidade de saber mais detalhes de como foi feito, pode entrar em contato via comentários ou twitter @sannalber.  😉

O que quero destacar agora é o boneco que eu fiz especialmente para este editorial, para compor a cena que retrata a inveja. Por isso um boneco voodoo. Bem roots, todo costurado à mão.

look

Este foi o resultado:

E o delicioso vídeo:

Capa:

blog Sannalber

Um exemplo de página na revista:

blog Sannalber

Página de créditos:

blog Sannalber

Oficina de Férias – Moda Sustentável

Durante este mês de julho, aconteceu na Acorde a oficina de Moda Sustentável.

Uma atividade que surgiu pela iniciativa de um grupo de alunas de Design de Moda da Universidade Anhembi Morumbi, durante o desenvolvimento do projeto interdisciplinar do quinto semestre.

Nos encontros, foi possível desenvolver de forma livre as ideias que as participantes da oficina traziam de casa, ou viam como referência no material oferecido na oficina; no caso, livros como “99 formas de cortar, costurar, franzir e amarrar sua camiseta, transformando-a em algo especial” “99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans” além de “P.S. I Made This”.

Veja algumas produções nesta galeria de fotos!

Este slideshow necessita de JavaScript.

Este slideshow necessita de JavaScript.

Este slideshow necessita de JavaScript.

Este slideshow necessita de JavaScript.